Где вы?

Добро пожаловать на страничку портала Arterritory.com. Это ЖЖ с анонсами наших новых материалов. А www.arterritory.com – существующий уже 2 года интернет-портал об искусстве и культуре на латышском, русском и английском языках, в сфере его внимания – современное искусство Балтии, Скандинавии и России, а также важнейшие мировые арт-тенденции. В FB мы здесь, а в VK – тут.

Clipboard02

Советское сюрреалистическое

Был ли сюрреализм в СССР? Да! Причём это не только поздние апологеты Дали, но и современники сюрреализма эпохи первых манифестов, где смешались неоромантические, метафизические и дадаистские отголоски. Именно о них - выставка "Сюрреализм в стране большевиков", до 23 июля открытая в московской галерее "На Шаболовке".

Железная воля куратора галереи Александры Селивановой (кандидата архитектуры, директора Центра авангарда, дизайнера экспозиции) и историка искусства Надежды Плунгян (кандидата искусствоведения, сотрудника Государственного института искусствознания) выстраивает из пёстрого набора арт-объектов причудливую историю бытования в советском предвоенном искусстве идей европейского сюрреализма.


Ростислав Барто. Читающий журнал. 1928
Ростислав Барто. Читающий журнал. 1928

Sjur v b 6
Эдуард Криммер. Цифры. Л.–М., Радуга, 1925. Собрание Галеев-Галереи

«Сокровища Нукуса» в московском Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Игорь Савицкий всю жизнь собирал живопись, графику и скульптуру туркестанского и русского авангарда для провинциального музея, давным-давно переставшего быть провинциальным. Экспозиция «Сокровища Нукуса» открылась 7 апреля в московском Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Игорь Савицкий впервые попал в Среднюю Азию студентом, когда вместе с Суриковским институтом эвакуировался в Самарканд в 1942-м, был ею очарован и променял арбатскую квартиру и работу в Москве на спартанскую жизнь в богом забытом Нукусе. Там он самоотверженно собирал потрясающую коллекцию. Сначала это были археологические памятники Хорезмского царства, потом ковры, резное дерево, утварь коренного народа, которые необходимо было спасать от полного исчезновения. В 1966 году он добился открытия музея и уже директором взялся за авангард. Как представитель третьего поколения той славной плеяды осевших в Средней Азии русских, стараниями которой складывалось новое культурное пространство «загадочного Востока», Савицкий формировал коллекцию, стараясь «восстановить истинное значение творчества целых верениц художников», обвинённых при Сталине в формализме, запрещённых и жестоко преследуемых.


Нина Кашина. У Шер-Дора. 1928


Василий Лысенко. Бык. 1928–29

Центростремительность vs Центробежность. Как в Москве показывают искусство регионов России?

"Как быть с теми, кто Москву ненавидит и в то же время не решается развернуться от неё на 180 градусов?.. Почему уставшие от этих наездов москвичи должны бросаться с распростертыми объятиями на людей из регионов и умиляться в большинстве случаев среднему их искусству?" Сергей Хачатуров пишет об открывшейся на днях Триеннале российского современого искусства в музее "Гараж".

Ironija kak

Каскад галерейных выставок на Винзаводе в Москве

Выдающийся американский критик российского происхождения Лео Штейнберг применительно к абстрактной живописи Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга очень точно ввёл понятие «картина-планшет». В их работах, строящих мостик от абстракции к поп-арту, картинная поверхность перестаёт принимать функцию окна или зеркала, а становится планшетом, на который собирается разрозненная информация и регистрируется, сканируется нами. Исследователь предугадал сегодняшнюю версию общения глаза с миром посредством компьютерного планшета. Ведь контакт с поступающей на его экран информацией именно сканируется нашим глазом как опосредованный поток знаков, который мы вольны сами упорядочить согласно эмоциональным, психическим матрицам.

Подобный планшетный вариант поступающих спонтанно информационных потоков, регистрируемых глазом, на мой взгляд, определяет образ вернисажей арт-центра Винзавод. Причём эта пришедшая от хэппенинга эпохи Флюксус и Аллана Капроу «гибридная модель» коммуникации определяет и образ многих экспозиций.

http://www.arterritory.com/images/main/TA%20ra01_26.jpg


    Работа Тани Ахметгалиевой из экспозиции «Люби эти прекрасные мгновенья!» в Regina Gallery

В Москве открылась выставка «Грузинский авангард. 1900–1930-е»

Организованная Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с фондом «U-ART: Ты и искусство» выставка названа скромно и мощно одновременно «Грузинский авангард. 1900–1930-е». Всегда культура умнее политики. Пока Россия и Грузия решают вопрос о восстановлении дипломатических отношений, народы братаются на территории искусства. Жаль, конечно, что в огромном проекте не участвует ни один государственный музей Грузии. Однако частные коллекционеры, объединённые директором ГМИИ имени А.С. Пушкина Мариной Лошак, искусствоведом Михаилом Каменским, меценатами Тамазом и Иветой Манашеровыми (U-ART) выступили единым фронтом. Не позволили сделать экспозицию случайной, фрагментарной и эскизной. Сотворили подлинно исторический труд. Он занял все три этажа Музея личных коллекций (филиал ГМИИ). Представляет первые десятилетия грузинского модернизма во всех видах и жанрах (станковое искусство, кинематограф, декоративно-прикладное искусство, музыка и театр). Проект сопровождается каталогом в полтысячи страниц.

Самое, пожалуй, важное наблюдение после осмотра экспозиции: у модернизма первой волны много центров, но нет периферии. Нельзя сказать, что в эпоху авангарда Москва, Санкт-Петербург или Париж были центрами, а Тифлис (нынешний Тбилиси) – провинцией. Это глупость хотя бы потому, что именно в Тифлисе проросли саженцы тех историй, что потом попали в переплёт книги «Мировой авангард»...

Gruz av 5

Gruz av 9


Герхард Рихтер. «Абстракция и образ» в Москве

Когда Пола Мурхауса, старшего специалиста по искусству XX века лондонской Национальной портретной галереи и куратора первой в России выставки Герхарда Рихтера, спросили, почему в Москву не привезли его знаменитую фигуративную живопись, он ответил почти по Козьме Пруткову – нельзя объять необъятное.

Живому классику, суперзвезде современного немецкого искусства совсем скоро исполнится 85. За долгую жизнь и карьеру он успел так много и так основательно озадачил зрителей и критиков неожиданными стилистическими виражами, что в самом деле представить «всего» Рихтера под силу лишь таким монстрам, как Бобур, который открывался в 1977 году его выставкой, как Лувр, Тейт-Модерн, МоМА или базельский Фонд Бейлера, где проходили его большие ретроспективы.

Но мы попытаемся и проследить за художественной биографией Рихетра, и рассказать об открывшейся в Москве его выставке, которую можно посмотреть до 5 февраля в Еврейском музее и центре толерантности.

Джорджо Моранди и Микеланджело Антониони. Параллели

"Один – Джорджо Моранди, реформатор тональной живописи, художник, всю жизнь рисовавший бедные натюрморты. Другой – Микеланджело Антониони, режиссёр, изображавший людей и пейзажи так же абстрактно-оцепенело, как Моранди писал свои чашки..." Кинокритик Вика Смирнова продолжает серию своеобразных двойных портретов, размышляя о возможностях взаимовлияния живописи и кино. В этот раз её герои – Антониони и Моранди.

natura-morta-foto-2-interna-già-con-dida
Morandi 1

"В силу характеров – меланхолических и в общем-то интровертных – они не особенно часто общались. Да и зачем? Их интересы в искусстве соприкасались: оба тяготели к абстрактным сюжетам, бежали метафор, в картинах того и другого герои и вещи достигали той степени интенсивности, что опустошали пространство вокруг. Рецензии на Моранди начинались словами «тихий» и «молчаливый». «Безмолвным», «некоммуникабельным» называли кинематограф Антониони.

Возможно, с этих определений и стоит начать".


«Вертограды Михаила Шварцмана»

С 19 октября до начала января в Московском музее современного искусства пройдёт выставка «Вертограды Михаила Шварцмана», приуроченная к 90-летию со дня рождения художника. Многочисленные работы из разных коллекций (государственных и частных) объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство мастера в различных диалогах с историей художественного творчества как прошлого, так и настоящего.

czhvarzman_13b

Название выставки – «Вертограды Михаила Шварцмана» – обращает к толкованию древнего слова «вертоград». «Вертоград» – в церковнославянской традиции – «Сад», в христианском контексте: Райский Сад. Образ этого Сада-Вертограда известен по старинным иконам (прежде всего – по созданному в XVII веке мастером Оружейной палаты Никитой Павловцом образу «Богоматерь Вертоград Заключенный»). Мы попытались найти связь между этим образом и загадочными живописными иературами Михаила Шварцмана, которые стали его завещанием истории.

Shvarcman David
Выставка «Вертограды Михаила Шварцмана» предполагает участие в действе, похожем на древний мистический обряд инициации, посвящения в некое тайное знание. Мэтр неофициального искусства СССР Михаил Шварцман придумал термин «иература». Слово производное от «иерат», «иератизм», то есть в переводе с греческого «священный». Где сегодня можно отыскать территорию сакрального? Шварцман считал, что в той архитектонике пространственно-временных связей, что по лестницам и коридорам уводит нас от земных реалий к иерархиям духовным, о которых писали византийские философы. Читать дальше...

«Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения»

«Айвазовский пленителен и скучен ровно настолько, насколько пленительно и скучно современное искусство. В провидческом даре новых законов коммуникации зрителя с образом, а художника с обществом и рынком значение сына армянского купца из Феодосии Ивана Гайваза – Айвазовского – уникально». Смотрим вместе с художественным критиком Сергеем Хачатуровым открывшуюся 29 июля в Третьяковской галерее масштабную экспозицию знаменитого мариниста. «Экспозиция, включающая около 200 произведений из 17 музеев, а также частных собраний, позволяет наконец приблизиться к пониманию неких законов и идей творчества художника… Образ выставки вполне грациозно лавирует между классической экспозицией музея и амбициозным высказыванием современного дизайна. Светлые фальшстены волнорезами рассекают пространство огромного зала. Много воздуха. Строгий ритм».

Aivazovskij Etjud 1

Дирижёр в оркестре художников украшений

"Всё началось с эскиза Ман Рэя, он нарисовал очки, которые должны были быть исполнены в чистом золоте – с очень тонкими, почти незаметными дужками. Он назвал их Salt and Pepper («Соль и перец»), потому что их линзы были сделаны из перфорированного золота, и, по его мысли, это было самым точным обозначением. Каким бы странным ни казался этот довольно экстравагантный внешний образ, если их надеть, видимость сквозь них была превосходной, и одновременно они защищали глаза. Идею перфорированных линз Ман Рэй заимствовал из своего увлечения спортивными автомашинами. В то время все спортивные машины были кабриолетами, и их водителям были нужны особые очки, чтобы защищать глаза. Они обычно были из алюминия, с перфорированными линзами, чтобы во время езды в глаза водителя авто не попадали комары и другие насекомые".

Корова на пляже

«Чёрт знает что!», – повторяет посетитель музея, растерянно вглядываясь в современную инсталляцию. Нечто похожее твердит комиссар ван дер Вейден, взирая на очередное убийство. Чем дальше, тем более эксцентричное.

В статье киноведа Вики Смирновой «Малыш Кенкен» Брюно Дюмона meets Дэмьен Хёрст.Quinquin 1

"Прокрастинация". Варианты

"Мы готовили этот материал очень долго, работа перемежалась с бессмысленным прокручиванием социальных сетей и усталыми взглядами в окно. По лучшим законам прокрастинации получилась публикация в последнюю неделю работы выставки, когда все обещанные сроки уже сорваны и откладывать больше некуда..." Экспозицию "Прокрастинация" можно посмотреть в в Московском музее современного искусства на Гоголевском, 10 до 24 июля. А мы побеседовали с её куратором Марией Булатовой. А потом готовили материал очень долго, работа перемежалась...

13720516_627606664068475_868112906_o

Разговор в Риге о Богданове-Бельском

Николай Богданов-Бельский – художник, чья судьба сложилась успешно вопреки всем жизненным обстоятельствам. Незаконнорожденному сыну бедной крестьянки довелось уже при жизни стать одним из самых популярных и продаваемых художников России. И ведь интерес к его произведениям высок и теперь – его работы востребованы у коллекционеров, на крупнейших аукционах держатся на них высокие цены. В чём же секрет такой удачливой судьбы? Об этом беседуют коллекционер, галерист и издатель Анатолий Педан и куратора выставки «Николай Богданов-Бельский. 1868–1945» (ещё до 19 июня открытой в художественном музее «Рижская биржа»), хранитель коллекции зарубежной живописи Латвийского Национального художественного музея, искусствовед Ксения Рудзите.

Devuska_s _Shalju-jpg

Девушка с шалью. 1933. Коллекция семьи художника. Фото: Геральд Рааб

Арт-суперстар из Балтии, где ты?

Кто имеет шансы стать арт-суперстаром из Балтии? Какие галереи могут ему в этом помочь? И как это вообще может произойти? Мы провели свой опрос-исследование на эту тему. Первый вопрос, который мы задали художникам: что стало изначальным шагом, который помог им попасть на «международную орбиту»? Интересно, что почти все респонденты из Латвии подчёркивали в этом смысле значение элементарного везения. Но разве достаточно только удачи? Разве, возясь потихоньку в своей мастерской, можно с уверенностью положиться на то, что неожиданный визит куратора когда-нибудь принесёт успех?

EE-20150516-0153-1024x682

Эжен Делакруа и рождение модернизма

«У Делакруа львы бросаются на лошадей, охотники убивают львов, суфии впадают в транс на улице Танжера, марокканец седлает лошадь и, конечно же, алжирки предаются томной неге в своих покоях, куда художник проник неведомым для нас образом. Восток описывают посредством Делакруа... Делакруа всё-таки рисует «другого» как «своего». Его интересует не экзотика сама по себе, а возможность воплотить на непривычном материале собственные художественные обсессии вроде любви к Рубенсу. В первой половине XIX века сложновато устроить на картине рубенсовское буйство плоти, целлюлитный водоворот разумных и неразумных живых существ. Для этого не подходят ни парижские буржуа, ни пикардийские крестьяне и их лошади и коровы, ни даже солдаты и офицеры довольно мирной эпохи между 1815-м и 1854-м (Жерико успел воспользоваться в этих целях наполеоновскими войнами, но он был старше). А вот жители Марокко и Алжира для такого вполне сгодятся». Смотрим выставку «Delacroix and the Rise of Modern Art» в Национальной галерее Лондона и раздумываем вместе с эссеистом Кириллом Кобриным, можно ли считать Эжена Делакруа предтечей модернизма.




Франческа фон Габсбург о прошлом и будущем

Интересную историю нам рассказала Франческа фон Габсбург: "Когда мой отец в начале 80-х открыл свою коллекцию для публичного осмотра, мы получили письмо от директора санкт-петербургского Эрмитажа; он высказал просьбу одолжить из коллекции отца 25 картин. Симон де Пюри, который был в то время директором коллекции, сопровождал нас в первой поездке в Советский Союз... В поздний вечерний час, после долгого и сдобренного немалым количеством алкоголя ужина на частной квартире Бориса Пиотровского, тогдашнего директора Эрмитажа и отца Михаила Пиотровского, мы обошли Эрмитаж и затем, вооружившись карманными фонариками, спустились в его погреба. Большая часть работ современного искусства не была даже выставлена на осмотр, потому что тогда всё это считалось «подпольным искусством».

Ни одна страховая компания не была готова застраховать заём картин; их приблизительная стоимость в те времена составляла 40 миллионов долларов – это были работы старых мастеров и импрессионистов высочайшего класса. Мой отец тогда сказал так: «Ситуация такова – если страховки нет, то нет и никакой гарантии, что картины когда-нибудь будут возвращены. Если вы хотите занять мои частные картины для своего музея, вам придётся в то же самое время одолжить мне работы того же качества и ценности из своей коллекции. В противном случае вы мои картины не получите!» Это было словно в фильме про Джеймса Бонда и обмен шпионами. Советская сторона потеряла дар речи, а потом они спросили: «Вы собираетесь повесить эти картины в своём доме?» Мой отец ответил в довольно вызывающем по тем временам тоне: «Да, мы разместим эти чрезвычайно знаменитые картины из вашей коллекции в частном доме – в том самом, из которого вы их забрали много-много лет назад». (Читать дальше...)


Женщина и война. Фотографии Ли Миллер

«Белоснежное полотенце безнадежно испачкано её военными башмаками, тяжёлыми, со множеством пряжек и шнурков. На табуретке лежит довольно аккуратно сложенная её военная форма...» Вышло замечтаельное эссе Кирила Кобрина, инспирированное большой выставкой в лондонском Imperial War Museum. Героиня текста - Ли Миллер - военный фотограф и корреспондент Vogue, та самая, что училась у сюрреалиста Мэн Рея и мылась в ванне Гитлера. «Ли Миллер удалось незаметно стереть границу между «обычной жизнью», «гламурным миром» и «высоким искусством» – конечно, на время и не до конца (стирать их навсегда никто никогда не хотел и не хочет), – но эффект получился удивительный».




Шкатулки истории искусства

"Рынок комиксов находится на подъёме. За некоторые листы парижско-брюссельская галерея Huberty & Breyne просит миллион евро. Интересно, что комиксы 30–50-х отлично соседствуют на стендах с образцами дизайна ар-деко и работами поп-артистов..." О "хайлайтах" и атмосфере старейшей европейской ярмарки искусства и антиквариата Brussels Art Fair (BRAFA) из Брюсселя пишет Сергей Хачатуров.

les-aventures-de-tintin-l-etoile-mysterieuse-1243002

«Неудобный пол» в Академии художеств

Видеохудожница Катрина Нейбурга две недели проездила таксистом, чтобы снять свою работу «Движение» – о женщине на «мужском месте». Это видео вошло в экспозицию работ современных латвийских художников, так или иначе обращавшихся к теме гендера, которая открылась в Риге. «Совершенно определённо в наши намерения не входила провокация. Мы хотели привлечь внимание общества к этой теме, потому что, во-первых, она очень актуальна, а во-вторых, в социальном отношении это – очень болезненный вопрос». Так говорит Сигне Ирбе, одна из нескольких кураторов выставки «Неудобный пол».

148599489_1280x960
Tags: